ทุกวันนี้ไม่มีใครคิดมากกับแนวคิดของการปฏิบัติทางศิลปะที่เหมาะสมกับการเล่าเรื่องที่เอาชนะความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ฉากปัจจุบันกําลังปลดปล่อยถ้าไม่มีรูปร่างเนื่องจากศิลปินทํางานจากเมนูตัวเลือกขนาดร้านอาหารกรีกซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่ใช่ในช่วงเวลา 100 ปีซึ่งเริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อความทันสมัยถือกําเนิดขึ้น และไม่มีศิลปินคนใดคนหนึ่งที่รับผิดชอบในการกําหนดศิลปะสมัยใหม่ให้เคลื่อนไหวได้ดีกว่า Édouard Manet
มาเนต (ค.ศ. 1832-1883) เกิดที่ปารีสเป็นพระมารดาของพระราชธิดาและเป็นบิดาซึ่งเป็นนักกฎหมายที่
เคารพนับถือ ตั้งแต่วัยเด็กเขามีความทะเยอทะยานทางศิลปะโดยได้รับการสนับสนุนจากลุงที่มักจะพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมื่ออายุได้ 13 ปี Manet กําลังเรียนวาดภาพ แม้ว่าพ่อของเขาจะมีแนวคิดอื่น ๆ สําหรับอาชีพการงานของลูกชาย ของเขา โดยบังคับให้เขาพยายามทําแท้งเพื่อเข้าร่วมกองทัพเรือฝรั่งเศส
ต่อมา Manet père ก็ลาออกเพื่อแรงบันดาลใจของลูกชายและ Manet เริ่มการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการภายใต้จิตรกรประวัติศาสตร์ Thomas Couture นอกจากนี้เขายังเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อฝังศพทิเชียน คาราวัจโจ เวอร์เมียร์ แรมแบรนดท์ และเวลาซเกซ ซึ่งเป็นอิทธิพลที่สําคัญอย่างยิ่งพร้อมกับโกยาจิตรกรชาวสเปนอีกคนหนึ่ง
ตามขั้นตอนของ Gustave Courbet, Manet เริ่มเป็นนักสัจนิยม แต่งานพู่กันที่หลวม ๆ ความเรียบง่ายในการแต่งเพลงและการเปลี่ยนวรรณยุกต์อย่างกะทันหันทําให้เกิดความโกรธเคืองของนักวิจารณ์และสถาบันฝรั่งเศสซึ่งติดตั้งร้านเสริมสวยประจําปี เมื่อเขาเริ่มโค่นล้มอนุสัญญาทางประวัติศาสตร์ศิลปะจนถึงจุดที่ใกล้เคียงกับการล้อเลียนวิถีของเขาในฐานะผู้ละทิ้งความเชื่อที่ยิ่งใหญ่คนแรกของ Modernism ก็เริ่มเคลื่อนไหว ต่อไปนี้คือภาพวาดสําคัญห้าภาพที่ติดตามวิวัฒนาการของเขา พร้อมกับที่ที่คุณสามารถค้นหาได้
1นักดื่มแอ๊บซินธ์ (ค.ศ. 1859), ไนย์ คาร์ลสเบิร์ก กลิปโตเต็ก, โคเปนเฮเกน
การพรรณนาถึงคนเร่ร่อนที่ซุ่มซ่อนอยู่นอกพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี้เป็นภาพวาดสําหรับผู้ใหญ่ครั้งแรกของ Manet และในขณะที่เป็นหนี้บุญคุณ Courbet มันก็ทําให้เกิดการหยุดพักอย่างเด็ดขาดกับเขา มันภาพบางประเภทจากคลาสอันเดอร์คลาสของปารีส: คนเก็บเศษผ้าหรือชีฟองเนียร์ที่รวบรวมเสื้อผ้าที่ถูกโยนทิ้งเพื่อขายต่อ เขาถูกมองว่าเกลียดชังสวมเสื้อคลุมและล้อมรอบด้วยข้อบ่งชี้ (แก้วที่เต็มไปด้วยขวด) ของการเสพติดแอ๊บซินท์ซึ่งเป็นวิญญาณที่มีศักยภาพซึ่งชาวโบฮีเมียนชื่นชอบ
ขนาดหกคูณสี่ฟุตซึ่งเป็นมาตราส่วนมักจะสงวนไว้สําหรับภาพเหมือนของขุนนางและมีฉากหลังแบนราบและแสงที่น่าทึ่งมันทําให้ภาพวาดละครของชีวิตสมัยใหม่ที่เห็นได้จากด้านล่างของบันไดทางสังคม ไม่น่าแปลกใจเลยที่ถูกปฏิเสธจากซาลอนในปีนั้น
2Le Déjeuner sur l’Herbe (1863), พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, ปารีสปฏิกิริยาต่อ The Absinthe Drinker จางหายไปเมื่อเปรียบเทียบกับการอภิบาลนี้ โดยมีผู้หญิงที่ไม่สวมเสื้อผ้าปิกนิกกับชายสองคนที่แต่งกาย แม้ว่ามันจะเปลือยเปล่าเหมือนเรื่องในแง่ของความทะเยอทะยาน แต่ Le Déjeuner ก็ไม่ใช่ฉากแรกดังกล่าว: แรงบันดาลใจของมัน The Tempest ของ Giorgione (1508) จับคู่ชายที่สวมเสื้อผ้ากับผู้หญิงกึ่งเปลือยที่เลี้ยงดูทารก
แต่ผลงานของ Giorgione นั้นถูกพาดพิงถึงในขณะที่ Manet ไม่มีข้ออ้างดังกล่าว นอกจากจะจ้องมองผู้ชมอย่างสมมุติแล้วผู้หญิงคนนั้นยังมีชุดของเธอกองอยู่ใกล้ ๆ ราวกับว่าเธอจะปล้นโอกาสนี้ ผลงานชิ้นเอกของคุณของ Modernism มันเหมือนกับ The Absinthe Drinker ที่ถูกปฏิเสธโดย Academy และต่อมาได้จัดแสดงใน Salon des Refusés ที่มีชื่อเสียงในปี 1863
3โอลิมเปีย, 1863, พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์, ปารีสโอลิมเปียวาดในปีเดียวกับ Le Déjeuner เปิดตัวที่ Salon ในปี 1865 ทําให้เกิดความโกลาหลที่ยิ่งใหญ่กว่ารุ่นก่อน โอลิมเปียถูกจําลองมาจากวีนัสแห่งอูร์บิโนของทิเชียน (ราว ค.ศ. 1534) และเช่นเดียวกับงานของทิเชียน มันแสดงให้เห็นภาพเปลือยขี้เกียจด้วยมือของเธอที่ซ่อนส่วนตัวของเธอไว้อย่างน่าสยดสยอง
แต่ในขณะที่วีนัสของทิเชียนเป็นตํานาน โอลิมเปียก็ร่วมสมัยอย่างน่าตกใจ ยิ่งไปกว่านั้นงานนี้ถูกปลูกด้วยสัญญาณว่าเรื่องของมันคือผู้ให้บริการทางเพศโดยเริ่มจากการจ้องมองของเธอซึ่งมีความกล้าหาญเยือกเย็นและทําธุรกรรมมากกว่าภาพเปลือยใน Le Déjeuner ของแถมอื่น ๆ ได้แก่ กล้วยไม้ในผมของ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
